网页广告摄影基地设计方案-网页广告摄影基地设计方案怎么写

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一 构图

电商视频，首先一目了然的是构图，如何在作品中体现出层次关系、画面平衡与色彩搭配，直接影响到整个***的可看性。在构图上，应该进行大量有创意的突破。对于一些造型特殊的香水来说，在拍摄时要尽量***用能体现它们自身特点的角度进行拍摄。

二 改变拍摄角度，打破呆板画面

通常来说，香水拍摄大多会从正面拍摄，但是，如果你觉得正面拍摄香水过于呆板，也可以尝试换个角度拍摄，侧面、顶面、底面...力求全方位展示香水。

三 背景的选择

在拍摄香水时一般都使用黑色或白色背景。黑色背景下拍摄的香水给人一种神秘、诱惑的感觉，白色给人一种干净、清新的感觉。当然在拍摄不同产品时，可以根据产品的颜色来选择背景的颜色，使画面的色彩更加丰富。

四 配景的使用

单一的拍摄香水，直接、简练但也有简单化之嫌，这时借助其他工具进行拍摄，选择一些漂亮的配景可以提升产品的格调，使画面富有情趣。借助道具的衬托，使产品更加诱人，同时画面也显得更加均衡。

五 布光

光在香水拍摄中非常重要，在拍摄时我们应该根据拍摄体的性质——反光与否、形状、材质来决定灯光的柔和度，是把灯光适当拉远还是贴近，是一侧光强一侧光弱，还是两边平衡，这些都需要考虑！

由于香水瓶大多是透明的玻璃材质，这种材质最大的特色在于其透光性，所以拍摄时尽可能的在曝光量的控制上、反映其通透性上下功夫。

若使用白色背景拍摄香水，可以将闪光灯位于香水瓶的两侧，使用柔光箱，使光线柔和，避免直接照明产生的浓重阴影。由于背景是白色的，背景反射的照明光线会穿过香水瓶照出瓶里的颜色、

若使用暗色背景，没有光线穿过容器，商品就会发暗。此时，我们可以自制反射光，可以根据香水瓶的大小，在它的后面竖起一小块白色反光板，该反光板会对照明光线进行反射，使之穿过香水瓶。

Tips：布光时有一个细节需要特别注意，***如你拍摄的是一个瓶体透明而瓶盖颜色较深的香水，如果没有充足的光线照射到深颜色的瓶盖，那么很容易出现瓶身曝光正常，瓶盖欠曝的问题，即瓶盖变成黑乎乎的一片，这时要尽量让光线照射到瓶盖。

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拍出香水香味效果照片，我以为要在香水的周围摆放一些***物，以间接表达出香水的香味来，如拍摄茉莉花香味的香水，可在要拍摄的香水旁边放置茉莉花，小蜜蜂飞舞的场景衬托，这样，人们通过视觉仿佛就闻到了香水的芬芳。

香水的味道在照片中是无法闻到的。但可以用关联的方法让香味表现出来。简单的说，就是让***闻一些有香味的东西，比如明显有香味的各种鲜花。通过场景设计，让观众联想到香水的味道。还有，可以拍出一些色。香。型味俱全的食品，让观众产生大快朵颐的食欲，进而感觉到香的味道，通过场景的设计，才可以展现香水味道。

最早的广告摄影是源自于哪里呢？

1935年,柯达公司推出一种实用的减色法彩色胶卷(柯达克罗姆I S010),摄影者才可以获得高质量的透明正片,印刷制版可以用透明正片来制作分色片,同黑白照片一样方便,彩色广告摄影才得以在西方迅速发展。

我国彩色摄影的普及要等到80年代。

在摄影术诞生以前，或者严格来说，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画和文字的竞争，这两者本身的不足在于文字的过于抽象和绘画的不够真实，这两者的竞争一直难分伯仲，但是，随着社会经济的发展，生活节奏的不断加快，人们越来越偏爱对于图像的接受，文字在广告传播领域中的角色受到了日益严峻的挑战，到20世纪20年代，美国盖洛普理论研究所进行了有关视觉传达的研究，结果无可争议的表明，以文字为主的广告已退居次位，而跃居首位的视觉型表现手法也已由绘画插图逐渐发展到以照片为主的广告摄影。

在新一轮的竞争中，摄影和绘画插图又开始在广告传播领域中展开了拉锯战，而人们难以抗拒的将目光逐渐聚焦在广告中的摄影，美国最著名的广告人大卫·奥格威在《一个广告人的自白》中说，向顾客出售产品时要用照片，因为“照片代表事实，而绘画代表幻想，而且可信度低”。一语道破了其中的奥秘，将以写实为特长的摄影放到了广告传播中难以动摇的位置上。

从摄影的传播技术发展考察广告摄影，可以发现广告摄影的成型主要是在20世纪发展起来的，在摄影术发明后的前50年间，摄影还难以进入广告的领域，这主要是因为它要依靠摄影复制，而这一时期的摄影***还不能取得满意的质量，加上成本昂贵，推广困难，不是一般广告商所能承受。

将照片印在报刊上、书上的做法，最初是请雕刻家用手工将照片的图像描在一块木板上并刻出来，再用油墨印刷而成的，但这种方法不能保持照片原有的影调层次，制作工艺也比较繁琐，不够快捷，于是，随着新的工艺不断出现，人们开始选择照相的方法来制版，但是用照相方法制出的金属版虽然耐磨，但是经过腐蚀的凹凸线条和色块也只能印出纯黑和纯白的影像，无法满足摄影原作丰富的影调结构表现的要求，后来，人们用一台装有细线网格玻璃屏的摄影机来翻拍照片，使所有的中间灰色调在金属版上变成粗细大小不同的网点，这样，在一定距离上观看，就与照片的影调一致。

目前，在广告中占统治地位的彩色摄影，直到20世纪40年代才得到广泛应用，随着彩色印刷技术的日益成熟，在杂志上真实的再现广告摄影的色彩质感变得轻而易举，成本也在不断降低，这样，摄影与传播技术的齐头并举，终于奠定了现代广告摄影无所不在的魅力。

在摄影术诞生以前，或者从严格意义上来讲，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画与文字之间的竞争。

广告摄影顾名思义是为了广告宣传。

在摄影刚刚起步的阶段，广告宣传的不***用摄影的，因为一个很简单的原因——图面效果不佳即像素不高。我们从现代可是时代的眼光看过去，这个不过就是时间问题。随着摄影像素的提高，摄影作为媒介成功闯入广告行业，从此一发不可收拾。

19世纪50年代兴起的人像照相光是最早的摄影商业活动。19世纪末胶印技术的发明使图片***的效果大大提高，广告招贴中开始使用摄影图片。20世纪20年代开始出现摄影画报，摄影图片在平面广告设计中的比例逐年提高，50年代以后伙飞速发展，到80年代摄影图片的比例已上升到80%以上。

而真正让广告摄影发光发热广为认知的是——广告创意

广告摄影以传达信息为主要功能，其主要是为达到商业目的。所以广告摄影就不能只关注于艺术效果，还要结合商品属性、市场需求、消费者心理等各种要素进行创作。而评价商业摄影的标准最直接的方法就是在宣传结束后，所达到的经济效果和社会效果。所以在广告摄影领域“创意”被视作广告摄影的灵魂。

然而目前的现状确实[_a***_]广告摄影缺乏创意。纠其原因大概是忽视了广告摄影的艺术表现力，割裂了广告摄影的商业性和艺术性，同时主观的将紧贴市场需求与张扬艺术个性队里起来了。这是很多从事广告摄影的摄影师的误区也是瓶颈，突破这一方面大概就会有更多优秀的广告摄影作品出现了。

所有的已知都指向了一个直白的区域纽约，在人们熟悉的认知里纽约确实是广告摄影的先驱，乃至现在也是，商业摄影时尚摄影文化交流最发达的地区之一，有着非常多著名的摄影师，值得注意的是德国 法国的广告摄影也是领先于这项技术文明之前

广告摄影为什么多拍摄于棚内？

广告摄影不同于其他摄影，他需要更专业的摄影师。还需要更好的场地。我们总结以下几点，广告摄影为什么会选择在室内拍；

1、需要更好的灯光，广告摄影对灯光的要求很高，灯光的数量和位置都有要求。室外电不方便，所以在室内比较方便。

2、道具的应用，有些道具需要电才能工作，比如电风扇，电风扇可以把***的头发吹起来。还有一些道具是大型的，不容易移动。

3、方便换背景，在室内用纯背景拍，后期可以把人扣出来，换成你想要的背景。广告摄影好多都喜欢把人物扣出来放到自己公司产品旁边。所以用纯色背景拍他们后期很方便操作。

这就是广告摄影为什么大多选择在室内拍的原因。

广告摄影通常在棚内拍摄的原因是棚内可以更好地控制光线和环境，从而精确地呈现产品形象和特征。以下是更详细的解释：

1. 灯光控制：棚内拍摄可以更好地控制光线，例如天空晴朗和阴云密布的天气可能会导致光线变化迅速，这对摄影师的工作非常困难。而棚内拍摄可以使摄影师在恒定的灯光条件下进行工作，创造不同的照明效果。此外，通过使用多种类型的灯光，摄影师可以打造出非常有特点、高品质的照片作品。
2. 控制背景：棚内拍摄中可以根据拍摄需求制作背景，背景的材质、颜色和纹理都可以根据需求量身定制。同时，摄影师可以使用不同背景设计，为广告拍摄添加多种不同的元素，从而营造出不同的氛围。
3. 避免干扰：棚内拍摄还能够避免外部环境影响。进行户外拍摄通常需要考虑很多变数，例如风、雨、人群等，很容易出现干扰，对拍摄效果造成影响。而棚内拍摄不用担心这些干扰因素的出现，可以更专注于广告作品的营造，确保效果更为优质和成功。

在行业中，专业的广告摄影师通过制定详细的拍摄***、配合明确的状态，经常在棚内创建出理想的环境，充分了解客户需求，在不断调整和创新中打造出最好的画面，创造出精美绝伦的广告作品，获得了高度的赞誉和好评。